清乾隆（公元1736—1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号）一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
青花梅雀纹炉?清乾隆
高9.2厘米 口径16.4厘米
足径13.5厘米（故宫博物院藏）
炉为筒形，下承三足。炉里及底涩胎无釉，胎体细腻。外壁一面绘梅雀纹，另一面绘秀石牡丹，纹饰间分别青花书“先祖俊若府君、先曾祖茂远府君、先考明五府君，奉化孙安魁、秀、元 、贤率玄孙存、 忠 、恕、仁、义敬立。”“乾隆叁拾捌年岁次癸已置”。乾隆三十八年即1773年。此炉铭文带有确切的纪年，是研究乾隆时期民窑青花器的宝贵资料。
青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品，官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品，也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大，据文献记载，清代早中期内销情形为“利通十数省，四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。 景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛，至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地，而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计，乾隆三十九年（1774年）销往英国的瓷器约40万件；乾隆十五年至四十六年（1750—1781年）的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。
一.从技术视点看:
1、外型规整，份额适合，外观曲线虽不及雍正时的美丽，但仍比嘉、道期间的隽秀，小件器物尤为精美。前期器型和雍正时相同适可而止，后期则显呆滞。尔后各朝的外型个性，除嘉庆初尚能遵循乾隆款式,余者皆为顺次递减，日薄西山。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆青花瓷质前期与雍正根本相同，胎质皎白细润，晚期略显差劲，官窑与民窑无多大差异。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波涛釉偶有呈现。浆胎青花康、雍、乾三朝均有。浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻浮、色如米浆的一种瓷胎。康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较通常青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大不同，少数有釉面不太平坦的，青花纹饰则渐趋规则图画化。清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑驳，似感硬度不如真物而欠莹润。
仿永乐青花阿拉伯文盘座
清乾隆?（故宫博物院藏）
器呈圆筒状，中空，无底，上下口均出宽沿，直壁，腹中部有一凸棱。通体满饰青花，上下口沿均绘蕉叶纹，器身三层纹饰，上、下均绘缠枝花纹，其上书阿拉伯文，器身中部以凸棱为界，对称饰仰覆莲瓣纹。此器俗称无挡尊，早在明永乐、宣德时期的景德镇官窑就有烧造，它源自于西亚铜器，是中外商品、文化交流的产物。除这种器物，景德镇烧造的青花花浇、大扁壶、水注、折沿盆等也仿自西亚铜器。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧这种盘座，以乾隆朝的仿制品最为精致。尊内放置一花形铜胆，可用于插花，为宫中陈设器。从外观看，永乐器座青花色泽深浓，乾隆时的仿品青花色泽亮艳，缺乏前者的古旧感。
3、青花呈色虽有多种体现，但以安稳的纯粹兰色居多。前期有黑褐、青灰、淡兰各色，色彩均沉着，纹饰明晰。乾隆青花呈色安稳，前期与雍正时无甚差异，常有晕散出廓的表象，中期则构成正蓝呈色明快的个性，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论技术或青花呈色，均可与官窑比美。
4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图书印章款，单个也有“乾隆年制”四字篆书图书印章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
6、制造技术水平极高、精巧、秀美、无奇不有，为制瓷史上所稀有。
7、乾隆青花六字款有显着的针眼感,青料有些仿拂针刺相同。
8、乾隆青花釉面大多有橘皮纹。
二.从纹饰视点看:
图画纹饰，时代特征明显，绘画工细、层次明晰，画凤谨慎而细腻。乾隆青花纹饰体裁丰富多彩，传统的人物、动物、植物均有，古祥图画到此刻已规范化和普遍化，福、禄、寿涵义画及多子、登科、见喜等请求美好愿望的心思，彻底融于各种涵义的图画中，变成今后各代工匠创造的榜样。别的称颂和粉饰太平的纹饰，如歌舞升平、休养生息、国泰民安等，则是乾隆控制60年的必定产物。因乾隆喜欢作诗，不少瓷器上也有他的诗作。但以青花书诗者较少，多是釉上彩著作。
青花云龙纹盘
清乾隆?（故宫博物院藏）
盘撇口，弧壁，圈足，足内白釉，有“戊二十五号十七年样” 青花楷书款。由此可知此盘为乾隆十七年（1752年）烧制的瓷器坯样。该盘对研究乾隆时期瓷器制作工艺具有重要的实物资料价值。
1、乾隆青花通常在果实,叶瓣部位用点青法上色,深浅层次不同明显。
2、乾隆青花云纹大多选用勾边拔白绘法,葡萄叶则选用勾边填色拔白绘法。
3、乾隆青花的松树大多为挺立挺拔的巨松,而且针状叶十分棉密,很少象康雍青花那样的片叶矮松。
青花缠枝莲纹如意耳扁壶
清乾隆 （故宫博物院藏）
扁壶蒜头形口，短颈，口与肩之间对称置如意形耳，圆腹，腹壁的两侧各凸饰一个鼓钉，长方形圈足。内施白釉，外壁通体绘青花缠枝莲纹，辅以花卉、灵芝、梅花等边饰。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
这是一件清代乾隆时期景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷，其造型、纹饰皆源于明代永乐、宣德时期的官窑青花。
4、乾隆青花中的鹤,大多为休息松枝或散步松下的懒鹤。
5、乾隆青花中的鱼尾巴很少开叉,象一块梯形木板,木板后边吊两根尾线。
仿宣德青花松竹梅纹盘
清乾隆（故宫博物院藏）
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体以青花为饰。里外口沿下均绘双线。盘心青花双圈内绘松、竹、梅及山石图，周围衬以灵芝、小草。盘外壁绘庭院人物，一仕女坐于庭院中，二小童在院内嬉戏玩耍，有洞石、盆景、栏杆、椿树等相衬。底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。清乾隆时期，随着仿古风尚的兴起，景德镇御窑厂烧制了一大批仿明宣德时期的青花松竹梅纹盘，它们的形制、大小、纹饰布局与原器完全一样，有的写款识，有的不写款识。款识有两种，一种书“大明宣德年制”款，另一种书“大清乾隆年制”本朝款。与宣德青花盘相比，仿品釉面洁白，青花色泽鲜艳，宣德盘则青花的颜色深邃宁静，有着水墨画般的效果。仿品盘心的纹饰整体比原器要小，采用了绘画中的皴法来表现山石的立体感，山石显得较为坚硬，仕女、小童的画法略微拘谨。总之，宣德青花盘具有洒脱飘逸的韵味，而乾隆时的仿品则带有乾隆官窑青花的时代特征。
6、乾隆青花中的鹿纹,大多在身上留有白点斑,仿拂梅花似的。
