刘玉泉将画作捐给烟台画院
刘玉泉中国画艺术展览
花语如释，笔墨凝韵。12月22日，“刘玉泉中国画艺术展览”将在烟台画院陈列馆开幕，这是山东山东艺术学院中国画教授、著名花鸟画家刘玉泉先生从艺、从教近四十年首次在烟台举办画展，百余幅花鸟画作品以大自然鲜活的生机意趣为题材，展现刘玉泉教授“天人合一”的美学理念。据悉，此次画展由山东艺术学院、山东美术协会、山东画院、山东省中国画学会、烟台市文化和旅游局、烟台市文学艺术界联合会主办，烟台市美术家协会、烟台画院、烟台弘一斋美术馆、烟台弘鼎文化艺术发展有限公司、山东弘鼎石化工程建设有限公司承办。
以花鸟寄情 作品充满东方文化神韵
“中国花鸟画的写生在于‘目识心记’，作者看到大自然中的一草一木，要识别出他们的品类，然后用心记住，才能通过作品传达世间万物的灵动和姿态的不穷。”近四十年的创作经历，让刘玉泉对花鸟画有着独到而深刻的感悟，他告诉记者，本次画展他一共带来了130多幅作品，这些作品大多是花鸟画为主，他希望能通过这次画展与大家分享自己的作品，更希望能通过这次机会与当地名家共同探讨绘画作品在意境表达和技法运用方面的感悟，通过学习不断提升。
作为花鸟画家的杰出代表，刘玉泉对于花鸟画背后的精神底蕴有着近乎偏执的坚守，他认为中国画和中国文化有着不可割裂的联系，中国画必须以中国文化做支撑，不然就是无根之木，是空泛的、浅薄的，是没有灵魂的作品。刘玉泉对中国文化的守望，也使得他的作品充满着东方文化的神韵，《赤艳天姿》《绿润红姿》《瑞色重阳》《万木霜天》《劲挺石榴隐碧翠》，单从这些作品的命名上就能感受到浓浓的文人气息。
刘玉泉的花鸟画属于写意范畴，但却把几何图式与生动意象融于了一体，在仍然是枝干、叶片与花朵的水墨点、线、色的演绎中，以不变的元素创造出无限的变化，使视觉感受在与其“共振”中产生同一感觉，给人很强烈的视觉冲击。
结缘花鸟画 根植于儿时最美好的记忆
刘玉泉告诉记者，他来自一个石油工人家庭，小时候就生活在油田，看尽了大自然中的奇花异草，特别是下过小雨后，大草原中的黄花菜，含苞待放，花骨朵上还带着水珠，金灿灿的，近看就像一直精心雕刻的金簪，远看就是一片望不到边的金黄，时光荏苒，但是这个场景一直留存在刘玉泉的记忆深处。上学的路上，不经意间经过遇到野鸡飞禽，放学的路上，在周边的草丛中，时常会有受惊的野兔，猛然窜出，空闲之际去看鸟巢中的鸟蛋是如何孵出小鸟，儿时，刘玉泉与大自然有着最亲密的接触，对自然美的印记也留下了创作的基因。
刘玉泉中国画艺术展览
“我的母亲手很巧，会剪纸，会裁衣服，无师自通，那时候周围的邻居都会拿着布去找我母亲做衣服，我想我的艺术基因也来源于我的母亲。”刘玉泉说，与绘画结缘是来自于多方面的，他的第一份工作是在油田当工人，因为喜欢画画，他被安排到了宣传岗位，因此结识到了他的启蒙老师，如果说之前的绘画是来源于天性，那么与老师的相识，才真正开启了他通往艺术天堂的大门。他见识了很多名家名作，绘画的萌芽在他的心中逐渐茁壮。1979年恢复高考后，刘玉泉毅然报考了山东艺术学院，最终以优异的成绩被录取，时至今日，他依然清晰地记得他考试的作品是一枝牡丹。
刘玉泉认为，近四十年的创作经历，既是不断升华的过程，也是不断雕琢和磨炼的过程。“中国画是一种综合绘画形态，是综合艺术，四位一体，诗、书、画、印缺一不可。”刘玉泉说，在绘画的过程中，他也非常注重自己在诗词歌赋、书法篆刻方面的修为，通过多种方式表达作品的意境。
一草一木皆情怀 寄托着人类高尚的情操
刘玉泉的作品，以大自然鲜活的生机意趣，以诗性境界的清宁旷阔，以“天人合一”美学理念为精神底蕴，为我们诠释了在新时代和谐盛世大文化背景中，中国花鸟画所承载的时代担当，其中不乏经典之作，其中一幅作品《雾露霜华》被中国美术馆收藏，这是一幅大篇幅的花鸟画作品，通过对深秋景色的描绘，表达出“蒹葭苍苍，白露为霜”的秋意萧索。刘玉泉说，人物画可以通过人物的肢体动作和面部表情来表达感情，而花鸟画就需要通过世间万物来表达情怀，自然界的花花草草，为历代文人墨客咏颂的对象，而且历久不衰，是因为草木中寄托着人类高尚的情操，承载着民族精神，是创作的源泉。
从教多年，刘玉泉徒弟众多，在执教的过程中，他始终坚持向学生灌输一种理念，就是守住文化底线。随着西方文化的盛行，年轻一代也在不断受到影响，他认为中西方文化的碰撞，可以激发创作的灵感，因此交流学习是必要的，但是是年轻一代要学会融会贯通，坚持中国文化的底线。
刘玉泉说，在他的印象中，烟台不仅是一座现代化的港口城市，更是一座风景秀丽的海滨城市，充满魅力，初到烟台之际，他就趁闲暇之际游览了住所周边的山坡，“当我在山坡上漫步的时候，突然看到一群山禽飞了起来，时值初冬，能看到这样一番生机勃勃的自然景观，我突然很有感触，中国画讲究意境，这个小山坡就很有意境。”刘玉泉说。大众网·海报新闻记者 于飞
